Docente del Conservatorio "Niccolò Paganini" di Genova, si diploma in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro e Composizione. Nel 1996 consegue la Laurea con lode al DAMS di Bologna, con una tesi in Etnomusicologia - relatore Roberto Leydi. Collaborazioni: Teatro Comunale Opera di Genova, RAI, Orchestra Sinfonica di Sanremo. Ha suonato in varie formazioni di musica da camera (1° Premio a Stresa), e con musicisti di fama quali Astor Piazzolla. È stato premiato in concorsi nazionali per la sua attività didattica, quale direttore del gruppo strumentale e corale della scuola media ad indirizzo musicale "Rubaldo Merello" di Genova, curando le trascrizioni di tutti i brani (1° premio a Vercelli, Mantova, Ravenna, Bergamo). Ha collaborato a lungo con il Coro Polifonico Januensis diretto da Luigi Porro, suo maestro per la direzione di coro, e, in qualità di direttore musicale della Sezione Giovanile, ha ottenuto un 2° premio al Concorso nazionale di Vallecorsa e un 3° premio al Concorso internazionale di Stresa. Dirige l'ensemble madrigalistico Vox Antiqua - nato come attività laboratoriale del Conservatorio genovese nel 2001 - con cui ha all'attivo numerosi concerti, tra cui spicca un Dido and Aeneas, in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Carrara, eseguito in varie città italiane.

Consegue brillantemente gli studi musicali in Fisarmonica Classica presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina sotto la guida di Salvatore Crisafulli. Affianca allo studio della fisarmonica quello di composizione, organo, pianoforte e bandoneon. Collabora con varie formazioni orchestrali e da camera sia in Italia che all'estero (Sertango Quartet, Latin Quartet, Hesperia Ensemble, Summer Quartet, Tango Extremo). Ha inciso un CD dedicato ad Astor Piazzolla per Sound on Sound by Sony, e per la Map pubblica un lavoro discografico di composizioni proprie e classici del Tango Nuevo con il quartetto Sertango. Ha inciso inoltre delle sue composizioni per fisarmonica classica e orchestra d’archi per EMA Vinci. Ospite in trasmissioni televisive e radiofoniche tra le quali Rai Radio 3, Radio Tango Velours di Parigi e Radio Swiss Jazz. Negli ultimi anni si è dedicato in particolar modo, oltre che all'attività concertistica e all’insegnamento, alla trascrizione per fisarmonica della letteratura classica da tasto. Pubblica con editori quali: Physa, MAP ed EMA Vinci. Ha pubblicato un metodo per fisarmonica edito da MAP incentrato sull'armonia moderna e le tecniche d'improvvisazione. Insegna Fisarmonica presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina.

Dario Bonuccelli, nato nel 1985, inizia lo studio del pianoforte all’età di quattro anni con Luciano Lanfranchi. Si diploma nel 2004 al Conservatorio di Genova col massimo dei voti, lode e menzione d’onore e si specializza con Franco Scala, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Bruno Canino (per musica da camera) e Marco Vincenzi. Esordisce in pubblico nel 1998 e da allora si è esibito in più di 500 concerti in Europa e Giappone, come solista e in gruppi da camera. E’ anche compositore e molte sue opere sono state eseguite in importanti Festival.

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Nata a Irun (Spagna) ha dedicato gran parte della sua vita allo studio e all'insegnamento di flamenco nella sua città. Fondatrice del Embrujo Andalúz gruppo flamenco di Irun, con il quale ha creato, diretto e interpretato numerosi spettacoli nel corso degli anni (1994-2010); ha inoltre diretto numerosi spettacoli nei Paesi Baschi. Ha studiato danza flamenca con artisti affermati come Tati, Cristorbal Reyes, José Porcel, Il Guito, Olga Pericet. Si è esibita come solista con la formazione musicale Querencia con la quale ha girato molte città spagnole ed europee. Attualmente collabora con l’Omar Acosta Trio che fonde la danza con la musica da lui creata per flauto, percussioni e danza.

Giorgio Colombo Taccani (1961) si laurea con una tesi in Storia della Musica sull’Hyperion di Bruno Maderna. Consegue inoltre i Diplomi in Pianoforte ed in Composizione a Milano con Pippo Molino e Azio Corghi, perfezionandosi quindi con Franco Donatoni, Azio Corghi, György Ligeti e presso l’IRCAM. Sue composizioni sono state premiate in numerosi concorsi, sono eseguite in tutto il mondo, trasmesse da varie emittenti radiofoniche e pubblicate dalle Edizioni Suvini Zerboni di Milano. Dal 1999 insegna Composizione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino e dal 2005 collabora con il Conservatorio della Svizzera Italiana – Lugano.

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Anton Dressler viene descritto dalla critica come musicista “straordinario...di una sensibilità quasi esasperata”, con “i fiati sempre dosati, intonazione superba, morbidezza e varietà nel fraseggio invidiabili”. Ha suonato in tutta Europa, Israele, Usa e Taiwan, collaborando con Misha Maisky, Jean-Yves Thibaudet, Julian Rachlin, Boris Petrushansky, Itamar Golan, Bruno Canino, Pavel Vernikov, Moni Ovadia, Ingrid Fliter ed ensemble come il Quartetto Szymanowsky, il Giovane Quartetto Italiano, il Quartetto di S. Pietroburgo, l’Orchestra da Camera di Mosca. E’ uno dei fondatori del gruppo da camera “Kaleido Ensemble“ e partecipa inoltre a progetti di musica “crossover” e klezmer. Ha inciso per “Atopos” (Italia),“Russian Seasons” (Russia), “Chryston” (Giappone) e “Quartz” (Inghilterra). Nel 2014 in duo col pianista Andrea Rebaudengo ha registrato il cd “Due all’Opera” per la Università Bocconi. E’ membro dell’Associazione Nazionale Critici Musicali.

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Studia con sua madre, Riccardo Risaliti, Homero Francesch e Maria Tipo. Dal debutto a 12 anni in Sala Verdi è ospite delle più importanti istituzioni musicali (Mozarteum di Salisburgo, Tonhalle di Zurigo, Herkulessaal di Monaco di Baviera, Kölner Philarmonie, Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Concerti di Locarno per la RTSI, ecc.). Solista con diverse orchestre (Orchestra della Svizzera Italiana, Kölner Kammerorchester, European Community Chamber Orchestra, Solisti Veneti, Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica di Milano della RAI, Orchestra Giovanile Italiana ecc.), ha collaborato con direttori quali Georghi Dimitrov, Howard Griffiths, Helmut Müller-Brühl, Angelo Campori, Jost Meier, Claudio Scimone, Angelo Faja, Eivind Aadland, Peter Kuhn, Daniele Callegari e con musicisti quali Dimitri Ashkenazy, Julia Fischer e Homero Francesch. Ha fondato un duo con la violoncellista Cecilia Radic. Conta CD per varie etichette discografiche e registrazioni per le più importanti emittenti radiofoniche e televisive italiane ed estere. Invitata regolarmente a tenere Masterclass e in giurie di Concorsi Nazionali e Internazionali, è titolare di cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.

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Diplomato con il massimo dei voti e lode, successivamente ha studiato con David Russell, al quale deve gli spunti per la propria preparazione tecnica. Ha registrato numerosi CD, sia come solista che in formazioni cameristiche, per Agorà, Sinfonica, Sei corde. Per il 150° anniversario della Repubblica italiana ha registrato un CD accluso alla composizione di Livio Torresan: Variazioni e fuga sull'inno d'Italia. Nel 2013 ha pubblicato un DVD dedicato alla figura del liutaio Pietro Gallinotti. In collaborazione con il liutaio Fabio Zontini ha registrato un DVD e un cortometraggio diretto da Luigi Coppola dal titolo “A misura d’uomo”. È consulente editoriale per le edizioni musicali SINFONICA, per quanto riguarda la produzione musicale contemporanea e l’orientamento delle più attuali istanze didattiche. In prima persona ha curato la pubblicazione di cinque Antologie di musica contemporanea per chitarra e la revisione critica di opere didattiche ottocentesche. È autore di un fortunato metodo, indirizzato agli strumentisti in fase nascente, dal titolo A scuola con la chitarra. È docente presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara e ai corsi annuali dell’Accademia Chitarristica “Giulio Regondi” di Milano.

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Dopo aver completato un corso di esecuzione musicale di quattro anni alla Guildhall School of Music & Drama, Ann ha svolto il ruolo di primo violoncello con l’Orchestra Giovanile “Toscanini” di Parma. Da quando è ritornata a Londra, ha svolto una notevole carriera da freelance, suonando nelle principali orchestre londinesi, sinfoniche, cameristiche e operistiche. Ha suonato in vari musical nel West End londinese e ha anche registrato con molti artisti popolari come i Coldplay, Muse e Spandau Ballet. Oltre ad insegnare a studenti di tutte le età, collabora regolarmente con l’Orchestra dell’English National Ballet e con l’Orchestra della BBC. È da alcuni anni che è molto ricercata come musicista camerista pronta a cimentarsi con un’ampia varietà di repertori. Ha recentemente suonato con l’Emmanuel String Quartet.

Compie diversi corsi di laurea, master e dottorato in prestigiose università e accademie inglesi, italiane e olandesi, perfezionandosi in violino con Yfrah Neaman e David Takeno. Conta tour concertistici in Austria, Cile, Cina, Colombia, Croazia, Ecuador, Francia, Germania, Hong Kong, Italia, Perù, Portogallo, Regno Unito, Romania, Russia, Slovenia, Svizzera e Turchia, suonando come solista con varie orchestre (Filarmonica di San Pietroburgo, Filarmonica di Torino, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Siciliana ecc.) e in diverse formazioni cameristiche. Come ricercatore ha scritto vari articoli musicologici e tenuto conferenze presso le Università di Cambridge, Londra, Oxford, Strasburgo e York nonché ad Indianapolis per l’American Musicological Society e al Festival della Scienza di Genova. Collabora come critico discografico con la rivista Musica. Suona su un violino Giuseppe & Antonio Gagliano (1790-1805 circa) prestatogli dalla famiglia del grande direttore d’orchestra Gino Marinuzzi, è un apprezzato recording artist per Brilliant Classics e Stradivarius ed insegna violino presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova.

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Pluridiplomato nelle più importanti scuole musicali europee, con docenti come Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Patrick Gallois, William Bennett, Stefano si dedica all’attività concertistica sia come solista che come camerista. Si è esibito in Europa, Nord e Sud America e ha suonato da solista con molte orchestre (Filarmonica di San Pietroburgo, Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica Siciliana ecc.). Affianca all’attività concertistica quella di docente. Ha tenuto masterclass in tutta Europa, Sud e Nord America sia di flauto che di respirazione continua, tecnica della quale Stefano è ricercatore e divulgatore internazionalmente riconosciuto. Insegna flauto presso il conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina. Registra per Stradivarius, Urania e Brilliant. Stefano è membro dei Caballeros del traverso e artista Altus-Azumi.

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L'arpista e direttore d'orchestra Fabrice Pierre ha studiato con Pierre Jamet arpa, Paul Ethuin e Franco Ferrara direzione d'orchestra. Nel 1980 Pierre Boulez gli offrì il posto di assistente direttore all'Ensemble Intercontemporain, e nel 1984 vinse il primo premio all'unanimità al Concorso Internazionale di Arpa Maria Antonietta Cazala a Gargilesse (Francia). Nominato nello stesso anno professore di arpa al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione, dal 1997 ricopre la carica di direttore artistico dell'Atelier Conosci du XXème Siècle. Fabrice Pierre persegue una carriera internazionale come arpista e direttore d'orchestra, dando concerti e masterclass in importanti festival, tra cui Kuhmo, Gubbio, Prades, Kitakyushu, Musicades di Lione, Musica Oggi a Tokyo, e promuove opere di compositori contemporanei. Come musicista da camera suona regolarmente con i suoi amici Patrick Gallois, Pierre-Henri Xuereb, Annick Roussin e Shauna Rolston e ha registrato opere di Caplet, Debussy, Doppler, Fauré, Louvier, Mozart, Ravel e Takemitsu per 3D, Calliope, DGG, EMI, Forlane e Naxos.

improvisation

Flautist, composer, and arranger, who at the moment is maintaining a versatile international career with concerts, recitals and workshops, covering various musical styles. As a soloist he has performed in the most important theatres in the world with groups he conducts or with important institutions like the National Spanish Ballet, Simon Bolivar Symphony Orchestra etc. He has also collaborated with the ballet of Antonio Najarro, Nuevo Ballet Español, Los Vivancos, “Pura Pasión”and Lola Greco. In 2016 the he was William Bennett's (Webb) guest at the Gala Concert of the British Flute Society Festival. Among his most important compositions are two suites for flute and string orchestra. These pieces recreate two worlds: Venezuela, the country where he was born and Spain the country where he lives, forming particular styles which have an important influence on him. HIs work "Solo de Pajarillo" has become one of the most well known Latin American pieces of music for flute. Omar is Guo artist.

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chamber music

Professor at the Conservatorio "Niccolò Paganini", Genoa, he graduated in Piano, Choral Music and Choir Conducting and composition. In 1996 he graduated with honours from the DAMS in Bologna, with a thesis in Ethnomusicology - supervisor Roberto Leydi. Collaborations: Genoa Opera House, RAI, Sanremo Symphony Orchestra. He played in various chamber music ensembles (1st Prize in Stresa), and with renowned musicians such as Astor Piazzolla. He has won prizes in national competitions for his teaching activities as conductor of the instrumental and choral group of the "Rubaldo Merello" secondary music school in Genoa, and as transcriber of all the compositions forming their repertoire (1st prizes in Vercelli, Mantua, Ravenna, Bergamo). He has worked extensively with the Januensis Polyphonic Choir conducted by Luigi Porro, his teacher in choral conducting, and, as music director of the same choir’s Youth Section, got a 2nd prize in the National Competition of Vallecorsa and a 3rd prize at the Stresa International Competition. He conducts the Vox Antiqua madrigal ensemble - founded in 2001 as a laboratorial activity of the Genoese Conservatory – with whom he has held many concerts, most notably a Dido and Aeneas performed, in collaboration with the Carrara Fine Arts Academy, in various Italian cities.

accordion

He obtained the degree in classical accordion at the Conservatorio “Arcangelo Corelli”, Messina, under Salvatore Crisafulli. Beside the accordion, he studied composition, organ, piano and bandoneon. Both in Italy and abroad, he collaborates with several orchestral and chamber ensembles (Sertango Quartet, Latin Quartet, Hesperia Ensemble, Summer Quartet, Tango Extremo). He realised a CD devoted to Astor Piazzolla for Sound on Sound by Sony and, with the quartet Sertango, published an album of his own works as well as of Tango Nuevo. He has also recorded some of his compositions for classical accordion and string orchestra for EMA Vinci. Guest at TV and radio programs such as Rai Radio 3, Radio Tango Velours in Paris and Radio Swiss Jazz. In recent years, beside the concert and teaching activities, he has particularly devoted himself to transcribing the classical keyboard repertoire for accordion. Physa, MAP and EMA Vinci have published his works. MAP has published his accordion method centred on modern harmony and improvisation techniques. He teaches accordion at the Conservatorio “Arcangelo Corelli” in Messina.

chamber music

Dario Bonuccelli, born in 1985, has devoted himself to the piano from the age of four, under the guidance of Luciano Lanfranchi. He graduated in 2004 from the Conservatory of Genoa with the highest mark, honours and a special mention. He then went on to specialize with Franco Scala, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Bruno Canino (for chamber music) and Marco Vincenzi. Dario gave his first public performance in 1998; since then, he has performed in more than 500 concerts in Europe and Japan, as a soloist and in chamber music ensembles. He’s also a composer and many of his works were performed in important Festivals.

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flamenco dance

Born in Irun (Spain) she has dedicated most of her life to the study and teaching of flamenco in her city Founder of the Embrujo Andaluz flamenco group of Irun, with which she has created, directed and interpreted numerous shows during the years 1994-2010. She has also directed many shows in the Basque Country. She has studied flamenco dance with artists like Tati, Cristorbal Reyes, José Porcel, Il Guito, Olga Pericet. She has performed as a soloist with the musical ensemble Querencia with whom she has toured many Spanish and European cities. At the moment she is collaborating with the Omar Acosta Trio which merges dance with music he created for flute, percussion and dance.

composition

Giorgio Colombo Taccani (1961) graduated with a thesis in Music History devoted to Bruno Maderna’s “Hyperion”. After a degree in Piano and in Composition in Milan, studying with Pippo Molino and Azio Corghi, he took advanced courses with Franco Donatoni, Azio Corghi, György Ligeti and at IRCAM. His music has won awards in many competitions, has been regularly presented in concert seasons and music Festivals, has been broadcast by International Radios and is published by Edizioni Suvini Zerboni, Milano. He teaches Composition at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Turin and collaborates with the Conservatory of Italian Switzerland – Lugano.

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clarinet

Anton Dressler is described by the critics as "an extraordinary musician with an exaggerated sensibility, a superb intonation, and an enviable variety of expression and spacing of notes". He has played all over Europe,Israel, USA and Taiwan, collaborating with Misha Maisky, Jean-Yves Thibaudet, Julian Rachlin, Boris Petrushansky, Itamar Golan, Bruno Canino, Pavel Vernikov, Moni Ovadia, Ingrid Fliter, and ensembles like the Szymanowsky quartet, the Giovane Quartetto Italiano, St. Petersburg quartet, Moscow chamber Orchestra. He is one of the founders of the Chamber Group "Kaleido Ensemble and also takes part in a musical project "crossover" and "klezmer. He has recorded for "Atopos" (Italy) “Russian Seasons”(England), “Chryston”(Japan) and Quartz (UK). In 2014 in duo with the pianist Andrea Rebaudengo he made the CD "Due all'opera" for Bocconi University. His is a member of the National Association of Music Critics.

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piano

She studied under her mother, Riccardo Risaliti, Homero Francesch and Maria Tipo. Since her Milan Sala Verdi debut at 12, she has been invited by the most important musical institutions (Mozarteum in Salzburg, Tonhalle in Zurich, Herkulessaal in Munich, Philarmonie in Cologne, International Piano Festival of Brescia and Bergamo, Concerti di Locarno for RTSI, etc.). Soloist with several orchestras (Orchestra della Svizzera Italiana, Kölner Kammerorchester, European Community Chamber Orchestra, Solisti Veneti, Orchestra Sinfonica di Milano della Rai, Pomeriggi Musicali, Orchestra Giovanile Italiana, etc.), she has collaborated with conductors such as Georghi Dimitrov, Howard Griffiths, Angelo Campori, Helmut Müller-Brühl, Jost Meier, Claudio Scimone, Peter Kuhn, Angelo Faja, Daniele Callegari, Eivind Aadland and with musicians such as Dimitri Ashkenazy, Julia Fischer and Homero Francesch. She has founded a duo with cellist Cecilia Radic. She made CDs for several labels and recordings for the most important Italian and foreign radio and television companies. Regularly invited to give master classes and as jury member in National and International Competitions, she holds the chair of piano at the Conservatorio “Luigi Cherubini” in Florence.

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guitar

Having obtained the degree in guitar with honours, he has successively studied under David Russel, to whom he is indebted for his technical preparation. Both as a soloist and chamber musician, he has recorded numerous CDs for Agorà, Sinfonica, Sei corde. On the 150th anniversary of the Italian Republic he has recorded a CD attached to Livio Torresan’s score Variazioni e fuga sull’inno d’Italia. In 2013 he published a DVD devoted to the guitar maker Pietro Gallinotti. In collaboration with the guitar maker Fabio Zontini he has recorded a DVD and a short movie directed by Luigi Coppola and entitled “A misura d’uomo”. He is editorial consultant to SINFONICA music publishing regarding contemporary music and pedagogical issues. He has edited five Anthologies of contemporary music for guitar and critical editions of nineteenth-century guitar tutors. He is the author of a popular method for beginners entitled A scuola con la chitarra. He is professor at the Conservatorio “Guido Catelli” in Novara and at the annual courses of the “Giulio Regondi” Guitar Academy in Milan.

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After completing a 4-year performers’ course at the Guildhall School of Music & Drama Ann went to play principal cello with the Giovanile Orchestra “Toscanini” in Parma, Italy. Since returning to London she has enjoyed a varied freelance career playing in England’s regional and London orchestras, chamber orchestras and small-scale touring opera companies. She has played in several musicals in London’s West End and has also recorded with many popular artists such as Coldplay, Muse and Spandau Ballet. She currently works regularly with the Orchestra of English National Ballet and the BBC Concert Orchestra as well as teaching students of all ages. She has recently performed with the Emmanuel String Quartet.

violin

He completed several bachelor’s, master’s and doctoral degrees at prestigious Dutch, English and Italian universities and academies, studying violin with Yfrah Neaman and David Takeno. He has made concert tours of Austria, Chile, China, Colombia, Croatia, Ecuador, France, Germany, Hong Kong, Italy, Peru, Portugal, United Kingdom, Romania, Russia, Slovenia, Switzerland and Turkey, playing as a soloist with several orchestras (St. Petersburg Philharmonic, Turin Philharmonic, Sanremo Symphony Orchestra, Sicilian Symphony Orchestra, etc.) and in several chamber groups. As a researcher he has written various musicological articles and contributed papers to conferences at the Universities of Cambridge, London, Oxford, Strasbourg and York as well as at Indianapolis for the American Musicological Society and at the Festival della Scienza in Genoa. As a music critic he collaborates with the Musica periodical. He plays a Giuseppe & Antonio Gagliano violin (1790-1805 circa) borrowed from the family of the famous conductor Gino Marinuzzi, is an appreciated recording artist for Brilliant Classics and Stradivarius, and teaches violin at the Conservatorio “Niccolò Paganini”, Genoa.

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flute

He obtained diplomas from the most important European music schools, with teachers like Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Patrick Gallois and William Bennett. Stefano dedicates himself to performing in concerts both as a soloist and chamber musician. He has performed in Europe and North and South America and has played as a soloist with several orchestras (St. Petersburg Philharmonic, Toscanini Symphony Orchestra, Sicilian Symphony Orchestra, etc.). He combines his concert activities with teaching. He has given master classes in all of Europe, in South and North America, both in flute and in continuous respiration, a technique for which Stefano is an internationally recognised researcher and populariser. He teaches flute at the Conservatorio “Arcangelo Corelli” in Messina. Stefano records for Stradivarius, Urania and Brilliant. Stefano is a member of the Caballeros del traverso and Altus-Azumi artist.

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harp

The harpist and conductor Fabrice Pierre was a pupil of Pierre Jamet for the harp and Paul Ethuin and Franco Ferrara for orchestral conducting. In 1980 Pierre Boulez offered him the position of assistant conductor at the Ensemble Intercontemporain, and in 1984 he was unanimously awarded the first prize at the Marie-Antoinette Cazala International Harp Competition at Gargilesse (France). During the same year, he was appointed harp professor at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, where he has also, since 1997, been musical director of l’Atelier du XXème Siècle. Fabrice Pierre pursues an international career as harpist and conductor, giving concerts and masterclasses at major festivals, including those of Kuhmo, Gubbio, Prades, Kitakyushu, Musicades of Lyon, Music Today in Tokyo, and promoting new works by contemporary composers. As a chamber musician he plays regularly with his friends Patrick Gallois, Pierre-Henri Xuereb, Annick Roussin and Shauna Rolston and he has recorded works by Caplet, Debussy, Doppler, Fauré, Louvier, Mozart, Ravel and Takemitsu for 3D, Calliope, DGG, EMI, Forlane and Naxos